Entrevue avec Perrine Leblanc

« Je retravaille le texte comme une folle jusqu’à la fin, jusque sur les épreuves.» — Perrine Leblanc

Quels sont les écrivains qui vous ont influencé(e), ou vous influencent encore beaucoup aujourd’hui?

Je ne sais pas si ces auteurs m’ont influencée, mais je les aime : Pascal Quignard, Dany Laferrière, Nancy Huston, Réjean Ducharme, Pierre Nepveu, Jean Echenoz, Victor Hugo, Marguerite Yourcenar, Pierre Michon, Charles Dantzig.

Quel est le moteur de votre inspiration?

Une phrase, un incident (le voleur devant l’église orthodoxe à Bucarest), un souvenir, une obsession, une odeur, un homme. Ensuite, il faut travailler.

Vous arrive-t-il de vous relire et de trouver cela mauvais?
Évidemment ! Je coupe des passages ou les réécris, je corrige, je change des mots, je remplace des virgules par des points-virgules (et vice versa)... Je retravaille le texte comme une folle jusqu’à la fin, jusque sur les épreuves. Mais quand le livre paraît, c’est une autre histoire ; le roman est complet et je le défends avec force.

Éprouvez-vous parfois des pannes d’inspiration?

Je dois comme tous les auteurs résoudre des problèmes de récit, mais ça fait partie du travail. Quand « ça ne vient pas », pour citer André Gide, je fais autre chose : je lis, je regarde un film, j’écoute de la musique ou la radio, je vais marcher (avec un carnet de notes et un stylo dans mon sac).

Acceptez-vous que quelqu’un lise par-dessus votre épaule lorsque vous êtes en processus créatif?
Jamais. Mon premier lecteur est mon éditeur. C’est un lecteur avisé, mais un éditeur discret qui fait confiance à l’auteur, il n’est pas interventionniste. Hemingway a bien décrit la solitude de l’écrivain au travail dans son discours de réception du prix Nobel. C’est clair et juste.

Planifiez-vous votre écriture où vous laissez-vous plutôt porter par elle?
Je rédige d’abord un plan, que je modifie au fur et à mesure que le projet avance. J’ai besoin de cette direction, même si tout peut changer en cours de route. C’est une flèche dessinée au crayon de plomb.

Êtes-vous sensible à la critique que l’on fait de vos écrits?
J’offrirais des fleurs à ceux qui m’aiment.

Lorsque vous terminez l’écriture d’un manuscrit, êtes-vous déjà prêt à vous lancer dans l’écriture du prochain?
Oui, j’ai toujours un début de roman ou un scénario en chantier.

Quel est l’aspect qui vous semble le plus important à travailler dans un texte?
Un aspect ? Mais tout est important : la cohérence, le style (la « manière »), la précision, l’équilibre entre la forme et le fond.

Lorsque vous êtes en processus d’écriture, lisez-vous d’autres auteurs sur le sujet qui vous préoccupe?
La recherche est importante. Je lis des essais et des articles, je consulte des ouvrages de référence, mais je ne lis pas de romans ou de récits qui abordent le sujet. Pour L’homme blanc, j’ai parcouru de nombreux documents, j’ai lu l’immense essai Goulag, d’Ann Applebaum, quelques poètes, dont Mandelstam et Akhmatova, mais j’ai dû mettre de côté, pour un temps, Chalamov et Soljenitsyne : des voix puissantes qui m’auraient bouffée.

Merci Perrine pour cette entrevue!

On peut trouver les livres de Perrine chez Gallimard:
http://www.gallimard.fr/Contributeurs/Perrine-Leblanc

Pour L’homme blanc, au Quartanier:
http://www.lequartanier.com/catalogue/homme.htm

Psstt! Si vous avez apprécié ce billet, 

merci de le partager sur les réseaux sociaux. J

Entrevue avec Kim Thúy

«J’adore lire les critiques. Elles m’apprennent beaucoup sur mes faiblesses. Alors, oui, je les lis et les relis et garde en mémoire tous les éléments importants.» — Kim Thúy

Kim Thúy a quitté le Vietnam avec les boat people à l'âge de dix ans. Elle vit aujourd'hui à Montréal et se consacre à l'écriture. Ru, son premier livre, est paru aux Éditions Libre Expression en octobre 2009. Best-seller au Québec et en France, ce livre a vu ses droits vendus dans vingt pays, en plus d'avoir été finaliste de plusieurs prix littéraires, dont le Prix des cinq continents de la francophonie 2010 et le Grand Prix littéraire de la relève Archambault. Il a obtenu le prestigieux prix du Gouverneur général 2010, le grand prix RTL-Lire 2010 et le grand prix du Salon du livre de Montréal 2010. Son deuxième livre, À toi, coécrit avec Pascal Janovjak, est paru en septembre 2011 chez Libre Expression. Sa dernière parution, mãn, a quant à elle été publiée en 2013. (Source: Libre Expression)

Quelles sont vos thématiques préférées? 

La délicatesse. J’aime parler de la délicatesse et ce, dans tous les sens du terme. Elle exige l’attention que nous accordons aux gens. Alors, elle nous fait parler des autres, de ceux qui nous entourent.

Quel est l’objectif que vous tentez d’atteindre en travaillant un texte?

Je n’ai jamais d’objectif. Dans mon cas, l’écriture est un plaisir coupable car purement égoïste. 

Vous arrive-t-il de procrastiner alors que vous devriez plonger dans l’écriture?

Je fais plus que procrastiner. J’aime lire le dictionnaire alors je me perds souvent entre les mots quand je l’ouvre. Je peux y rester prise pendant très longtemps. 

Quels sont les écrivains qui vous ont influencé(e), ou vous influencent encore beaucoup aujourd’hui?

 Il y a tant d’écrivains et d’écritures différentes qui m’ont construite et formée et accompagnée. Impossible d’en nommer un plus que d’autres. Parfois, je suis influencée par une seule phrase d’une seule chanson. Cette phrase pourrait être aussi marquante que tout un livre. 

Quel est le moteur de votre inspiration?

Une muse, quelqu’un à qui j’ai envie de raconter mes histoires.

Vous arrive-t-il de vous relire et de trouver cela mauvais?

 Je jette facilement 75% de ce que j’écris. Alors oui, le bouton ‘delete’ est souvent utilisé.

Croyez-vous plus au talent ou à la technique? 

Les deux vont de pair. L’un ne peut pas exister sans l’autre. Un auteur qui ne possède pas sa langue n’a pas d’outils pour s’exprimer.

Acceptez-vous que quelqu’un lise par-dessus votre épaule lorsque vous êtes en processus créatif? 

Oui, j’adore! Deux têtes valent toujours mieux qu’une seule. Or, j’écris très lentement alors je ne crois pas qu’il existe une personne assez patiente pour me regarder pondre les mots un à la fois.

Quel est ce qui vous pose le plus de difficulté au moment de l’écriture?

La chaise!!! Je n’ai pas encore trouvé une chaise qui me va alors l’inconfort à la longue peut rendre l’écriture un peu périlleuse. Mais, ce n’est pas grave: j’écris parfois debout.

Acceptez-vous de retoucher votre texte à la demande d’un éditeur?

Pas seulement retoucher mais CORRIGER/ÉDITER. J’ai besoin de ce regard de l’extérieur. Mon texte ne devient livre qu’avec le travail de l’éditeur. 

Une part de votre écriture est-elle autofictive?

Oui! Ma vie est une fiction, selon ma mère. Donc, l’auto-fiction commence bien avant le premier mot tapé sur le clavier.

Quelle est l’ambiance de travail dont vous avez besoin pour vous plonger dans l’écriture?

Le silence car j’ai besoin d’entendre la musicalité des mots. Alors pas de radio ni de musique le plus possible.

Avez-vous un lieu ou un rituel d’écriture en particulier?

J’écris vraiment n’importe où...dans une salle de cours de karaté de mon fils, à l’aéroport, à côté du four... 

Lorsque vous travaillez un texte, et que vous en faites relecture, après le premier jet, tranchez-vous généralement dans le texte, à cette étape du travail, ou si, au contraire, vous avez tendance à en rajouter pour préciser, mieux camper les atmosphères etc.? 

Je me corrige à chacune des relectures et je me relis du début presque à tous les jours.

Quel est le point commun, selon vous, de tous vos écrits?

Le bonheur d’avoir vécu un moment de grâce. 

Quel est l’aspect qui vous semble le plus important à travailler dans un texte?

La fluidité, la légèreté...et l’invisibilité du travail.

Écrivez-vous dans la douleur ou dans la joie?

Dans la JOUISSANCE.

Quelles sont les erreurs que vous avez commises dans vos premiers textes, et que vous vous gardez bien de commettre encore?

Chaque livre correspond à un moment ou a son moment. Il est impossible pour moi de répéter. Ceci dit, je n’ai qu’une seule plume... Donc, peut-être que je me répète sans le savoir.

Êtes-vous sensible à la critique que l’on fait de vos écrits?

J’adore lire les critiques. Elles m’apprennent beaucoup sur mes faiblesses. Alors, oui, je les lis et les relis et garde en mémoire tous les éléments importants. Aussi, quand le texte est beau, je l’apprends par cœur. Les critiques littéraires sont d’abord et avant tout des auteurs. Alors, ce n’est pas étonnant que leurs textes soient sublimes par moments. 

Comment définiriez-vous votre style d’écriture?

Légère. 

Lorsque vous êtes en processus d’écriture, lisez-vous d’autres auteurs sur le sujet qui vous préoccupe?

Oui, je suis une ancienne avocate. Donc, beaucoup de recherche pour appuyer tout ce que l’on avance. Ah, on ne s’échappe pas de ces années formatives.

Pour en savoir un peu plus sur cette auteure, visitez le site de Libre Expression

Entrevue avec Marie Potvin

« Il est si facile de s’égarer vers une histoire qui n’aurait, au final, ni queue ni tête. On ne peut donc pas que suivre notre bon plaisir.» — Marie Potvin

La grande question : pourquoi écrivez-vous?
Pour m’accomplir et donner tout ce que j’ai.

À quel moment avez-vous commencé à écrire, et pour quelles raisons avez-vous commencé à le faire?
Il est venu un jour où je me suis sentie acculée au pied du mur, je ne pouvais plus seulement « y penser », il fallait que j’agisse. J’ai donc éteint ma télévision, je me suis assise au clavier et je n’ai jamais arrêté depuis ce fameux soir d’avril 2009 où j’écrivais la première scène de « Les Héros, ça s’trompe jamais ».

Quel est l’objectif que vous tentez d’atteindre en travaillant un texte?
Encore et toujours, provoquer chez le lecteur (souvent lectrice dans mon cas, on ne se le cachera pas) des émotions troublantes. Je me spécialise dans le roman sentimental, donc, réussir à mener à bien des intrigues amoureuses palpitantes constitue mon plus grand défi.

Avez-vous une obsession liée à l’écriture?
À l’écriture comme telle, oui. J’y pense constamment, j’écris dans ma tête à toute heure du jour. Je vois les scènes défiler comme dans un film. De nouvelles idées surviennent en « flash » quotidiennement. Obsession ou passion? C’est difficile à déterminer…

Vous arrive-t-il de procrastiner alors que vous devriez plonger dans l’écriture?
Souvent! Ma cuisine devient brillante de propreté quand je me retrouve dans une impasse. Aussi, je suis loin d’être une sainte lorsqu’il s’agit de flâner sur Internet. D’un autre côté, c’est grâce à Internet si j’ai été « découverte ».

Quels sont les écrivains qui vous ont influencé(e), ou vous influencent encore beaucoup aujourd’hui?
Marie Laberge, Katherine Pancol, Jane Austen, Jennifer Crusie, Kristan Higgins, Suzanne Brockmann, Sophie Kinsella, Jeff Balek. Et j’en passe…

Que pensez-vous de la liberté de l’écrivain?
Elle est douce et terrible à la fois. Écrire un roman est un acte sans contrainte, puisque nous sommes le seul « patron » de nos décisions. Toutefois, si nous souhaitons arriver à un texte « abouti » et passionnant pour le lecteur, les bonnes décisions s’imposent et ce, tout au long de l’écriture. Cette liberté est donc à double tranchant. Il est si facile de s’égarer vers une histoire qui n’aurait, au final, ni queue ni tête. On ne peut donc pas que suivre notre bon plaisir (dans ce cas, aussi bien s’en tenir au journal intime). Je travaille souvent sans plan détaillé. La liberté que ça me procure est un avantage, mais aussi un risque. Je m’épuise souvent les neurones!

Quel est le moteur de votre inspiration?
Les histoires de courage, les gens qui ont osé changer leur vie m’inspirent beaucoup. Non pas pour les réécrire, mais bien pour alimenter mes intrigues d’émotions nouvelles.

Croyez-vous plus au talent ou à la technique?
Je crois au travail acharné, à l’ouverture d’esprit et à la passion. Le talent, c’est cette force supplémentaire qui facilite le travail et la technique, c’est le moteur pour se faire comprendre.

Acceptez-vous que quelqu’un lise par-dessus votre épaule lorsque vous êtes en processus créatif?
Toujours. J’ai d’ailleurs une collaboratrice, la merveilleuse auteure Catherine Bourgault, pour ne pas la nommer, qui me suit depuis deux ans. Nous travaillons de concert sur nos textes respectifs, effectuons mutuellement la relecture et réalisons un travail « amical » de direction littéraire l’une pour l’autre. Ce genre de partenariat entre auteurs est difficile à trouver et à entretenir. Il faut partager une vision commune de ce qu’est un bon manuscrit, avoir une chimie incroyable, laisser tomber nos egos d’auteurs et accepter la critique. Recevoir les notes de révision donne un souffle nouveau à ma motivation. Ça me pousse à me dépasser.

Acceptez-vous de retoucher votre texte à la demande d’un éditeur?
Si l’on souhaite publier, c’est un passage obligé et je le prends comme une opportunité d’améliorer mon travail. Un bon éditeur se donne la mission de présenter au public un texte de qualité qui sera apprécié. C’est un travail d’équipe. Publier un livre est un acte commercial, on a tendance à l’oublier. Retoucher ne veut pas dire « refaire ou dénigrer » le travail de l’auteur, mais bien « améliorer, clarifier, polir ».

Une part de votre écriture est-elle autofictive?
Surtout au début. On suggère, non sans raison, aux auteurs d’écrire sur des sujets qu’ils connaissent. On connaît notre vie, nos propres aventures, problèmes etc… Je considère que c’est une bonne base pour commencer un texte. Sans aller jusqu’à faire notre autobiographie, des bribes de vécu peuvent servir de piliers. Ensuite on invente, on sort de la boîte, on crée un nouveau monde.

Quelle est l’ambiance de travail dont vous avez besoin pour vous plonger dans l’écriture?
Je n’ai pas besoin de rituels particuliers. Si c’était le cas, je n’aurais pas écrit grand-chose à ce jour! J’ai souvent travaillé mes textes avec mes jeunes enfants qui tournoyaient autour de moi. Quoique je remarque que ces derniers temps, je deviens plus douillette, j’ai besoin de calme. Ça doit être l’âge…

Lorsque vous terminez l’écriture d’un manuscrit, êtes-vous déjà prêt à vous lancer dans l’écriture du prochain?
J’ai toujours plusieurs projets de débutés, laissés de côté parce que je me concentre sur celui qui presse le plus. Donc, effectivement, dès que je termine un manuscrit, j’en ai un autre qui m’attend. Je ne prends jamais de vraie pause. Il y a toujours une ébauche qui habite mon esprit et qui m’occupe au clavier.

Quel est le point commun, selon vous, de tous vos écrits?
La romance.

Quel est l’aspect qui vous semble le plus important à travailler dans un texte?
Le développement d’une intrigue qui empêchera le lecteur de dormir (façon de parler) jusqu’à ce qu’il soit arrivé à la fin.

Quelles sont les erreurs que vous avez commises dans vos premiers textes, et que vous vous gardez bien de commettre encore?
Dans les versions initiales de mon premier roman, j’avais plusieurs scènes inutiles que j’avais écrites simplement parce que je les trouvais « cool », pensant ainsi agrémenter mon manuscrit d’une atmosphère plaisante. En réalité, ces pages ne faisaient qu’alourdir la lecture. Ces scènes ont depuis longtemps été coupées au montage!

Êtes-vous sensible à la critique que l’on fait de vos écrits?
J’y suis sensible, mais je ne m’attends pas à plaire à tous. La critique sert à pointer les choses à améliorer. On préfère tous se faire lancer des fleurs, mais parfois, les commentaires sévères nous servent mieux que les louanges.

Comment définiriez-vous votre style d’écriture?
Moderne, familier, vrai.

Y a-t-il des manuscrits qui dorment dans vos tiroirs? Pourquoi les y laissez-vous?
J’en ai plusieurs. Seul le manque de temps me force à les laisser de côté.

Complétez à votre guise l’énoncé suivant : « Écrire c’est… »
 … faire de la magie.

Merci Marie pour cette entrevue!

Pssstt! Vous avez un site web officiel? www.mariepotvin.com 

Psstt! Si vous avez apprécié ce billet, 

merci de le partager sur les réseaux sociaux. J

Entrevue avec Marie Gray

«Une bonne histoire mal racontée ne vaut pas mieux qu’une histoire sans intérêt écrite avec la meilleure technique du monde.» — Marie Gray 

Quelles sont vos thématiques préférées?
La sexualité sous plusieurs de ses formes… érotisme, fantasmes, impacts émotifs et psychologiques et, pour les adolescents, prévention, prise de conscience, limites, valeurs, etc.

Quel est l’objectif que vous tentez d’atteindre en travaillant un texte?
Le rendre accessible et facilement compréhensible pour le plus grand nombre de lecteurs possible. Rendre une histoire intéressante, créer un lien avec le lecteur…

À quoi correspond, selon vous, le rôle social de l’écrivain?
Dans mon cas, en évitant de prendre position, faire réfléchir le lecteur, l’amener à prendre conscience de ses propres valeurs, limites, tracer la ligne entre ce qui lui convient ou non.

Vous arrive-t-il de procrastiner alors que vous devriez plonger dans l’écriture?
Dans mon cas, je n’ai pas ce luxe et c’est tant mieux! Chaque journée dédiée à l’écriture doit absolument être productive parce que trop rare. La procrastination, dans mon cas, se produit plus souvent au stade de réflexion qui précède l’écriture comme telle. Cette réflexion est malheureusement trop facile à faire dévier vers toutes sortes d’autres obligations ou simples caprices… ;D

Quel est le moteur de votre inspiration?
Les témoignages de lecteurs; surtout pour ma série pour adolescents, les innombrables confidences engendrées par la parution des précédents tomes me fournit une matière inestimable, une source quasi-inépuisable d’inspiration d’autant plus que ces témoignages reflètent directement les réalités adolescentes que je vise à illustrer dans mes romans.

Vous arrive-t-il de vous relire et de trouver cela mauvais?
Constamment! Mais plus j’écris, plus il devient facile de lâcher prise. De plus, la totale confiance que j’ai envers mon éditrice me rassure : si c’est vraiment mauvais, elle me retournera à mon écran et c’est l’aspect que j’apprécie le plus. J’avoue ne plus avoir l’objectivité nécessaire pour bien juger mes écrits. Lorsque j’ai terminé un manuscrit, je préfère ne plus le regarder sinon, je recommencerais à l’infini!

Croyez-vous plus au talent ou à la technique?
Je crois à un équilibre entre les deux. Une bonne histoire mal racontée ne vaut pas mieux qu’une histoire sans intérêt écrite avec la meilleure technique du monde. Chacune des notions implique nécessairement l’autre et on a beau tout savoir des secrets de l’écriture, si ce qu’on écrit ne rejoint personne, c’est dommage. L’inverse est tout aussi vrai; un bon conteur peut avoir une technique si déficiente qu’il n’arrive pas à transmettre son histoire de manière intéressante…

Acceptez-vous que quelqu’un lise par-dessus votre épaule lorsque vous êtes en processus créatif?
Arghhh! Non, pas du tout. Tout de suite après, je recherche des commentaires et je peux modifier, arranger, changer des choses, mais pendant que j’écris, je dois impérativement être laissée totalement à moi-même, sinon, je suis incapable d’écrire.

Quel est ce qui vous pose le plus de difficulté au moment de l’écriture?
Avoir la disponibilité psychologique et logistique pour le faire!

Acceptez-vous de retoucher votre texte à la demande d’un éditeur?
Je crois qu’un éditeur digne de ce nom et qui détient les compétences requises est un atout incomparable dont chaque auteur devrait profiter plutôt que se méfier. En ce qui me concerne, j’apprécie énormément les suggestions de mon éditrice et des réviseurs qui travaillent sur mon texte, je considère ça comme un privilège. De plus, ce processus m’aide énormément à corriger certaines faiblesses ou tics. Encore une fois, lorsque j’ai terminé la rédaction comme telle, je n’ai pas le recul nécessaire pour déterminer s’il subsiste des longueurs, des passages pouvant être améliorés, d’autres qui gagneraient à être plus concis, qui nuisent au récit, etc.

Une part de votre écriture est-elle autofictive?
Seulement lorsque je dois imaginer des réactions, des sentiments provoqués par certains passages… Il m’arrive fréquemment de puiser dans mes propres expériences, dans mon vécu pour bien illustrer des émotions. Cependant, je suis trop pudique pour, par exemple, faire vivre à un de mes personnages des situations personnelles que j’aurais vécu moi-même. Une auteure de littérature érotique pudique, c’est tout-à-fait possible! ;D

Quelle est l’ambiance de travail dont vous avez besoin pour vous plonger dans l’écriture?
Comme je n’ai pas beaucoup de temps disponible pour écrire, je dois bloquer des journées qui y sont dédiées; les critères absolument essentiels sont les suivants : personne d’autre à la maison!; aucune autre obligation permettant quelque distraction que ce soit; une idée précise de ce qui doit être écrit; au moins huit heures de totale liberté d’affilée; téléphones hors service; beaucoup, beaucoup de café ;)

Quelles sont les erreurs que vous avez commises dans vos premiers textes, et que vous vous gardez bien de commettre encore?
Ma principale erreur a été de débuter une série et de ne pas constituer de « profil » détaillé des personnages concernant leurs principales caractéristiques physiques, psychologiques, leurs activités préférées et leurs fréquentations dans un ordre chronologique précis. Je me suis fiée à ma mémoire... Erreur!!! Arrivée au troisième tome, j’étais déjà consciente du temps que je perdais à me refaire un portrait de chacun…

Êtes-vous sensible à la critique que l’on fait de vos écrits?
Je fais lire mes romans à des lecteurs du public visé avant de les remettre à mon éditeur. Ces critiques me permettent d’ajuster une foule de détails pendant qu’il en est encore temps… Je considère les critiques comme un outil pour m’améliorer. Ceci dit, cela dépend évidemment de la crédibilité de la personne qui critique!

Que pensez-vous de vos premiers ouvrages publiés?
Bof… j’ai eu la chance de retravailler mes premiers livres sans nécessairement avoir la possibilité de les réécrire (ce que j’aurais bien aimé faire!). C’est un exercice d’humilité assez particulier…

 Merci pour cette entrevue, Marie!

Pour en apprendre un peu plus sur l'auteure: http://www.mariegray.com/

Psstt! Si vous avez apprécié ce billet, 

merci de le partager sur les réseaux sociaux. J

Entrevue avec Claudine Paquet

«Un grand écrivain est un artisan de la langue qui, avec la puissance évocatrice de ses mots, réussit à émouvoir son lecteur, à le rejoindre là où son cœur palpite. C’est un auteur dont la portée de ses écrits traverse les années. Je remarque que c’est souvent dans la simplicité que se dit l’essentiel» — Claudine Paquet

La grande question : pourquoi écrivez-vous?
Pour me rapprocher de ce que je suis malgré le grand tourbillon du quotidien. Écrire, c’est un rendez-vous avec moi-même où je réponds de l’intérieur. Dans ce moment de solitude essentielle, j’imagine des personnages, des histoires, des instants de vie, et curieusement, c’est dans cet espace de création que je me retrouve. Bizarre, je crée un monde parallèle pour être mieux ancrée dans la réalité.

J’écris également pour partager avec « l’autre », qu’il soit adulte ou enfant.

À quel moment avez-vous commencé à écrire, et pour quelles raisons avez-vous commencé à le faire?
À l’adolescence. Ma réponse est un classique chez les écrivains. Dès l’âge de onze ou douze ans, les mots sont devenus des alliés, des sauveurs. J’en ai barbouillé des pages à écrire des poèmes, des journaux intimes et les lettres. Besoin de dire, d’exprimer les soubresauts de mon âme de jeune fille incomprise… Cracher le venin ou hurler l’amour, peu importe ! Dire au monde : Hé ! Je suis là !

Ensuite, j’ai étudié, travaillé, mis au monde trois garçons, puis à trente ans, j’ai entrepris un certificat en création littéraire (coup de foudre avec les mots !) et finalement une maîtrise en littérature québécoise (création). J’ai publié mon premier recueil de nouvelles à l’âge de quarante ans.

Quelles sont vos thématiques préférées?
Pour les adultes : j’écris l’amour, la mort, les non-dits, le couple, la famille, les enfants, les silences, la solitude, les cris du cœur. J’aime bien fouiller sous les masques.

Pour les enfants : je parle de chats, de hiboux, de nature, d’amour familial, du Rwanda (ses beautés comme sa guerre), de la maladie d’Alzheimer, d’un papa soldat en choc post-traumatique, etc.

Quel est l’objectif que vous tentez d’atteindre en travaillant un texte?
Je cherche la beauté de la langue française, les mots justes, la limpidité, l’émotion sans fioriture. J’adore la nouvelle littéraire pour sa concision.

Lorsque je crée pour les enfants, j’espère les divertir ou encore leur apprendre quelque chose.

Dans les deux cas, adultes ou enfants, j’espère procurer du plaisir à la lecture.

Vous arrive-t-il de procrastiner alors que vous devriez plonger dans l’écriture?
Non. Je ne peux me le permettre. Pas le temps ! J’ai trois fils, je travaille en physiothérapie à temps partiel, j’anime des ateliers scolaires au primaire et des ateliers d’écriture de nouvelle littéraire pour adultes, alors si en plus, je procrastine, eh bien ! je n’écris plus. Je suis donc très disciplinée. Mon temps est précieux. Pour avoir publié quatorze livres en treize ans, je ne procrastine certainement pas !

Quels sont les écrivains qui vous ont influencé(e), ou vous influencent encore beaucoup aujourd’hui?
J’adore encore et toujours la superbe écriture d’Anne Hébert. La puissance de ses mots. J’aime la riche simplicité de Jacques Poulin. Christian Bobin me séduit avec ses belles images. Andréï Makine, d’origine russe, me charme avec le choix de ses mots dans la langue française. Gilles Archambault. Laurent Mauvignier. Yasmina Khadra. Élise Turcotte. Robert Lalonde. Gil Courtemanche. Nancy Huston. Paul Auster. Nelly Arcan. Marie-Célie Agnant. J’aime aussi les essais de Pierre Bertrand sur la création, l’écriture.

Bon, arrêtez-moi…

Que pensez-vous de la liberté de l’écrivain.
C’est tout à fait merveilleux. La création littéraire, c’est croquer dans tous les possibles. Je peux être astronaute, folle, riche, Dieu, ou encore devenir abeille, caillou, nuage. Tout ! Cette liberté d’expression est un cadeau, mais elle exige aussi des heures et des heures de travail.

Quel est le moteur de votre inspiration?
La vie, tout simplement. M’arrêter. Prendre le temps d’observer le monde avec mes cinq sens. Et tout est là ! La vie quotidienne est très inspirante, autant ses beautés que ses travers.

Croyez-vous plus au talent ou à la technique?
Hum… Je crois au travail et à l’effort. Il faut un talent de base, oui, mais la passion de créer et le désir de s’améliorer priment sur la technique. Lire les œuvres d’écrivains talentueux et écrire régulièrement sont des éléments essentiels, selon moi, pour développer son style, sa propre technique.

Acceptez-vous que quelqu’un lise par-dessus votre épaule lorsque vous êtes en processus créatif?
Non. C’est mon espace de solitude essentielle.

Quel est ce qui vous pose le plus de difficulté au moment de l’écriture?
Mettre le point final. Cesser de re-re-re-re-re-corriger et enfin me convaincre qu’il est temps d’envoyer mon manuscrit. Trouver le titre d’un livre est toujours un exercice laborieux.

Acceptez-vous de retoucher votre texte à la demande d’un éditeur?
Oui, si cela est pertinent et enrichit vraiment le texte. Si non, j’argumente.

Une part de votre écriture est-elle autofictive?
Non, mais occasionnellement, oui. Je dis toujours que c’est moi qui tiens la plume, alors parfois, des morceaux de mon existence peuvent se retrouver dans mes écrits. Je les enrobe ensuite de fiction.

Planifiez-vous votre écriture ou si vous vous laissez porter par elle?
Je suis une auteure sans plan. Un projet flou se dessine dans ma tête, une émotion, et c’est parti. Des idées s’y greffent, des situations naissent. C’est ainsi que je pars à l’aventure. La route s’ouvre devant moi et je poursuis. Je crois aux mots qui guident les mots, aux phrases qui en suscitent d’autres. La liberté comme gouvernail. J’écris ce qui me tente, ce qui me touche. La passion me guide. Sans plan de texte, ni plan de carrière. La liberté, encore une fois !

Quelle est l’ambiance de travail dont vous avez besoin pour vous plonger dans l’écriture? Avez-vous un lieu ou un rituel d’écriture en particulier?
Pour écrire les premiers jets de mes histoires (adulte ou jeunesse), je vais dans un café. Je prends une longue marche, puis avec une heure ou deux devant moi, je m’y réfugie. Que le lieu soit bruyant et bondé, ou vide et silencieux, généralement, j’y trouve l’inspiration nécessaire. Avec un délicieux bol de café au lait, un crayon et mes feuilles de papier, je possède tout ce qu’il faut pour gribouiller une histoire. Et chez moi, je corrige à l’ordinateur.

C’est curieux, je débute mes histoires ailleurs avec mon papier et mon crayon, ensuite je corrige chez moi sur mon clavier. L’élan initial passe toujours par le crayon.

Durant l’été, ma balançoire représente aussi un beau lieu de création.

Faites-vous usage d’ouvrages de référence lorsque vous travaillez vos textes, si oui quels sont-ils et pourquoi les préférez-vous aux autres?
J’en ai plusieurs : dictionnaires Robert, Larousse, Multi, le Visuel, analogique, onomatopées (utile pour les enfants) et plein d’autres. J’apprécie Antidote lorsque je travaille à l’ordinateur. Google est bien utile.

Éprouvez-vous parfois des pannes d’inspiration?
Oui, parfois. Si cela survient, je corrige mes textes. J’ai peu de temps pour écrire, donc je l’utilise au maximum.

Lorsque vous travaillez un texte, et que vous en faites relecture, après le premier jet, tranchez-vous généralement dans le texte, à cette étape du travail, ou si, au contraire, vous avez tendance à en rajouter pour préciser, mieux camper les atmosphères etc.?
Généralement, lorsque j’écris, je tranche dans le texte, le peaufine, le nettoie. J’écris des nouvelles et dans ce genre littéraire, je supprime le superflu pour ne garder que l’essentiel.

Évidemment, il peut m’arriver de rajouter des éléments, mais seulement s’ils sont nécessaires à l’histoire.

Lorsque vous terminez l’écriture d’un manuscrit, êtes-vous déjà prêt à vous lancer dans l’écriture du prochain?
Oui. Aussitôt le point final tracé, l’idée en attente dans ma tête prend son envol. Ça germe de tous bords, tous côtés, et au courant de l’écriture, cela se concentre. Puis, je m’évade avec de nouveaux personnages.

Quel est le point commun, selon vous, de tous vos écrits?
La vie réaliste. Le quotidien dans toute son importance. Des nœuds d’existence qui peuvent être communs à plusieurs personnes.

Quel est l’aspect qui vous semble le plus important à travailler dans un texte?
La beauté de la langue française. La qualité de chaque phrase. L’agencement inattendu des mots qui forment une belle image et éveille l’émotion. La poésie dans la narration. Garder l’intérêt du lecteur, adulte ou enfant. La belle façon de dire prime sur la chose à dire. La forme sur le fond. L’histoire doit être intéressante, mais encore plus la manière de le dire. Le point de vue, le bon angle. Tout ça exprimé avec justesse et puissance.

Écrivez-vous dans la douleur ou dans la joie?
Les deux. J’écris avec joie, mais c’est parfois un inconfort, une douleur, un manque, un malaise, une interrogation qui est à l’origine de l’émotion à livrer. J’adore le geste d’écrire. Activer le crayon et étendre sur la page les idées qui se forment est un bonheur.

Êtes-vous sensible à la critique que l’on fait de vos écrits?
Oui, je suis sensible, mais avec des limites. L’analyse doit être bien fondée et les commentaires justifiés. Et si c’est le cas, j’essaie d’en faire une critique constructive.

Comment définiriez-vous votre style d’écriture?
Limpide. Concis. Intimiste. Réaliste.

Complétez à votre guise l’énoncé suivant : « Écrire c’est… »
Écrire, c’est choisir la liberté. C’est rencontrer l’autre à travers les mots. C’est vivre. C’est essentiel pour moi.

À quoi reconnaît-on, selon vous, un grand écrivain?
Un grand écrivain est un artisan de la langue qui, avec la puissance évocatrice de ses mots, réussit à émouvoir son lecteur, à le rejoindre là où son cœur palpite. C’est un auteur dont la portée de ses écrits traverse les années. Je remarque que c’est souvent dans la simplicité que se dit l’essentiel (si cela est bien écrit, évidemment !).

Lorsque vous êtes en processus d’écriture, lisez-vous d’autres auteurs sur le sujet qui vous préoccupe?
J’ai énormément lu sur le Rwanda pour être capable d’écrire Je n’ai jamais vu un Noir aussi noir et Hubert au pays des mille collines, deux romans pour les 10 ans et plus. C’était capital pour créer une histoire plausible. Je fais des recherches si cela est nécessaire, comme dans La blessure invisible de mon père (choc post-traumatique d’un papa soldat). Je lis des essais sur les thèmes que j’exploite, mais pas de fiction sur le même sujet, car je ne veux pas être influencée.

Merci Claudine d'avoir pris le temps de répondre aux questions du Pigeon décoiffé!

Pour en apprendre un peu plus sur l'auteure: 

http://www.litterature.org/recherche/ecrivains/paquet-claudine-1107/

Psstt! Si vous avez apprécié ce billet, 

merci de le partager sur les réseaux sociaux. J

Entrevue avec Michel Vézina

« Je ne crois pas à l’inspiration. Je pense que c’est de la foutaise de mauvais écrivain. Il faut travailler, travailler, travailler… » — Michel Vézina

La grande question : pourquoi écrivez-vous?
Pour lire les livres que personne d’autre n’écrit...

À quel moment avez-vous commencé à écrire, et pour quelles raisons avez-vous commencé à le faire?
Je devais avoir 17 ans. Je venais de lire La nuitte de Malcom Hudd, de Victor Lévy Beaulieu. J’ai été soufflé par la liberté, l’imagination, et surtout, le droit que l’auteur s’arrogeait d’écrire comme ça, avec un tel style.

Quelles sont vos thématiques préférées?
La mort, la mort et la mort.

Quel est l’objectif que vous tentez d’atteindre en travaillant un texte?
Le terminer.

Avez-vous une obsession liée à l’écriture?
Terminer.

À quoi correspond, selon vous, le rôle social de l’écrivain?
Aucun rôle social n’est possible : plus personne ne lit.

Vous arrive-t-il de procrastiner alors que vous devriez plonger dans l’écriture?
Jamais. Je suis un homme très discipliné.

Quels sont les écrivains qui vous ont influencé(e), ou vous influencent encore beaucoup aujourd’hui?
Victor Lévy Beaulieu, James Joyce, Louis Ferdinand Céline, William S. Burroughs, Edgar Allan Poe, Georges Bataille, Le marquis de Sade, Rabelais, Cormack McCarthy, Jack London, Dostoievsky, Alain Ulysse Tremblay… Et tant d’autres

Quel est le moteur de votre inspiration?
Je ne crois pas à l’inspiration. Je pense que c’est de la foutaise de mauvais écrivain. Il faut travailler, travailler, travailler…

Vous arrive-t-il de vous relire et de trouver cela mauvais?
Bien sûr!

Avez-vous eu de la difficulté à trouver un éditeur pour votre tout premier ouvrage? et pour les ouvrages subséquents?
Non. Tous ceux à qui j’avais présenté mon manuscrit l’ont accepté. J’ai choisi celui avec qui j’avais envie de travailler. Pareil pour les subséquents.

Acceptez-vous que quelqu’un lise par-dessus votre épaule lorsque vous êtes en processus créatif?
Jamais. Ça pourrait même être dangereux pour qui oserait.

Quel est ce qui vous pose le plus de difficulté au moment de l’écriture?
La cohérence, la forme, le style.

Acceptez-vous de retoucher votre texte à la demande d’un éditeur?
Si la proposition est justifiée et qu’elle améliore le texte, bien sûr!

Y a-t-il des sujets ou des thèmes que vous évitez d’aborder dans votre pratique?
La fleur bleue… ou rose, c’est selon.

Quelle est l’ambiance de travail dont vous avez besoin pour vous plonger dans l’écriture?
Foutaise. Je SUIS l’ambiance.

Avez-vous un lieu ou un rituel d’écriture en particulier?
Foutaise. Je SUIS le lieu et le rituel.

Faites-vous usage d’ouvrages de référence lorsque vous travaillez vos textes, si oui quels sont-ils et pourquoi les préférez-vous aux autres?
Oui, évidemment. Ils changent à chaque projet. Je fais toujours une très longue recherche pour chacun de mes projets. Pour Zones 5, par exemple, j’ai du lire au moins une cinquantaine de livres sur l’histoire de la piraterie.

Lorsque vous travaillez un texte, et que vous en faites relecture, après le premier jet, tranchez-vous généralement dans le texte, à cette étape du travail, ou si, au contraire, vous avez tendance à en rajouter pour préciser, mieux camper les atmosphères etc.?
« Tu sais aussi bien que moi, Michel, que les seuls mots qui comptent en littérature, sont ceux qu’on enlève » Hubert Mingarelli…

Généralement, je ne reviens pas sur les textes tant qu’une version complète n’est pas achevée. Après, je laisse mariner un temps, quelques semaines, quelques mois. Puis je reprends du début, en hachurant, en coupant, en réécrivant, jusqu’à la fin sans revenir en arrière. Je laisse encore mariner. Puis je recommence. Ainsi de suite…

Lorsque vous terminez l’écriture d’un manuscrit, êtes-vous déjà prêt à vous lancer dans l’écriture du prochain?
J’en ai toujours au moins deux ou trois de front (pendant qu’un marine, je ne suis pas en panne…). Lorsque j’en termine un, il y en a donc toujours au moins un ou deux autres qui attendent avec jalousie que je les tripote eux aussi… J’aime tripoter, eh oui.

Quel est le point commun, selon vous, de tous vos écrits?
La mort.

Quel est l’aspect qui vous semble le plus important à travailler dans un texte?
« Tout le monde a des histoires à raconter. Le boulanger, le flic, la vendeuse de tabac : tout le monde. La seule chose qui compte, c’est le style. » Louis-Ferdinand Céline.

Quelles sont les erreurs que vous avez commises dans vos premiers textes, et que vous vous gardez bien de commettre encore?
Les adverbes, les adjectifs et les conjonctions.

Êtes-vous sensible à la critique que l’on fait de vos écrits?
Oui, très. Faut pas faire chier…

Comment définiriez-vous votre style d’écriture?
Simple et direct. Sans fioriture. Violent.

Que pensez-vous de vos premiers ouvrages publiés?
Je les aime.

Y a-t-il des manuscrits qui dorment dans vos tiroirs? Pourquoi les y laissez-vous?
Oui, bien sûr! Parce qu’ils ne sont pas prêts. Je retravaille en ce moment une idée que j’ai eue il y a 34 ans. Je dois en être à la vingtième version. Ça se pourrait que ce soit la bonne, mais je ne suis pas encore certain. Il sortira lorsqu’il sera prêt, et s’il ne l’est jamais, il ne sortira pas.

Complétez à votre guise l’énoncé suivant : « Écrire c’est… »
Travailler.

À quoi reconnaît-on, selon vous, un grand écrivain?
À son style.

Merci Michel d’avoir répondu aux questions du Pigeon décoiffé!

Pour en apprendre un peu plus sur cet auteur, consultez :
http://coupsdetete.com/auteurs.php?id=1

Psstt! Si vous avez apprécié ce billet, 

merci de le partager sur les réseaux sociaux. J