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%2B.jpg "Alain Cliche (Crédit photo: Ilki Skygrass)")
« Il est important de faire lire ses textes pour avoir un feedback. Lorsqu’on travaille seul durant des mois, on manque de recul et on est incapable de porter un regard critique sur ce que l’on fait.» ― Alain Cliche
La grande question : pourquoi écrivez-vous?
Je crois que la plupart des artistes ressentent le besoin de vivre en marge de la société pour créer quelque chose qui leur ressemble. L’écriture me procure cet univers intérieur où je peux m’exprimer et vivre les choses tel que je l’entends.
Quelles sont vos thématiques préférées?
Mon univers est imprégné de contre-culture post-punk et de musique.
Quel est l’objectif que vous tentez d’atteindre en travaillant un texte?
Que ce soit le plus vivant possible. Rien à foutre des phrases élégantes mais mortes. L’art doit évoquer, pas être beau ou esthétique. S’il faut que j’écrive mal pour arriver à faire ressentir ce que j’ai en-dedans, eh bien j’écris mal.
Quels sont les écrivains qui vous ont influencé(e), ou vous influencent encore beaucoup aujourd’hui?
Le premier qui m’a renversé est Charles Bukowski. Beaucoup sont rebutés par son machisme et sa vulgarité qui les empêchent de voir le diamant qui se cache sous la fange. J’ai été subjugué par son économie de moyens et par sa capacité à générer des images fortes avec peu ou pas de description. Bukowski a une façon d’agencer les mots qui leur donnent une puissance évocatrice que je n’avais jamais vue avant. Ensuite j’ai découvert John Fante que Bukowski a toujours considéré comme le meilleur écrivain. Fante est sans contredit le maitre du ressenti. Son écriture intuitive est imprévisible et ses dialogues transmettent avec acuité violence, désarroi et autres états d’âme. Fante est un véritable scénariste de l’émotion en ce sens qu’il met tout en place pour qu’on puisse ressentir au lieu de bêtement énoncer les trucs comme tant d’autres auteurs médiocres. À mon avis, c’est l’un des écrivains les plus sous-estimés du 20e siècle. J’ai découvert Jack Kerouac par accident, à la suite d’une altercation avec un éditeur qui avait sévèrement critiqué un de mes manuscrits. Il comparait ma démarche avec celle de Kerouac. Sur ce point il avait raison. Kerouac possède un rythme extraordinaire et son œuvre est cruciale car c’est le point de départ de la contre-culture nord-américaine. Cette découverte fut vitale, ne serait-ce que pour mieux comprendre ma propre démarche.
Vous arrive-t-il de vous relire et de trouver cela mauvais?
Oui ça m’arrive. Ça fait partie de la game. Mais ce qu’on trouve mauvais peut s’avérer excellent avec un peu voire beaucoup de travail. En 2012, j’ai failli abandonner le manuscrit sur lequel je bossais depuis 3 ans. Mon lecteur m’a encouragé à persévérer et j’ai passé deux autres années à le réécrire. Résultat ? C’est de loin ce que j’ai produit de meilleur.
Acceptez-vous que quelqu’un lise par-dessus votre épaule lorsque vous êtes en processus créatif?
Pas durant le processus créatif. La proximité a tendance à m’inhiber et c’est pour ça que je vis seul. Mais il est important de faire lire ses textes pour avoir un feedback. Lorsqu’on travaille seul durant des mois, on manque de recul et on est incapable de porter un regard critique sur ce que l’on fait. Un bon lecteur n’a pas de prix et il ne faut pas hésiter à consulter un(e) professionnel(le).
Vous arrive-t-il de vous autocensurer?
Le courant politically correct qui a infecté les différentes sphères de la société —incluant l’art— est un danger pour les auteurs. Dès que je détecte toute soumission à cette rectitude morale, je décroche. Je crois qu’il est essentiel de pouvoir écrire bander et fourrer lorsque ça doit l’être. Pas pour faire grossier mais parce que ça exprime une réalité qui correspond à un certain niveau de langage. Il est de plus en plus difficile de résister à ce courant de rectitude et je me fais un point d’honneur de ne jamais me censurer, du moins pas consciemment. C’est sûr que l’inconscient filtre tout ce qu’on laisse aller sur papier d’où l’intérêt de l’écriture automatique ; pour laisser filtrer ces zones d’ombre qu’on essaie de cacher. C’est un des problèmes liés à l’autofiction. Il est très difficile de ne pas se censurer.
Planifiez-vous votre écriture ou si vous vous laissez porter par elle?
J’ai toujours une idée générale de ce que je veux aborder mais pas de structure rigide. Je ne crois pas aux histoires qui sont à mon avis trop souvent prévisibles. Comme lecteur, ça m’arrive de laisser tomber un livre lorsque je me sens mené en bateau. Je déteste cette sensation. Comme écrivain, j’essaie de me laisser emporter dans des contrées auxquelles je n’ai pas pensé. Ce que j’aime, c’est être surpris par ce que j’écris.
Quelle est l’ambiance de travail dont vous avez besoin pour vous plonger dans l’écriture?
Généralement, j’ai besoin de calme. Mais il m’arrive le soir de noircir des pages entières en écoutant de la musique à tue-tête. C’est ce que j’ai fait durant les 8 mois qu’a duré l’écriture de l’épilogue de mon 1er livre —Accro vinyle— où j’ai tenté de me vider le cœur. La musique occupe une part cruciale dans mes livres et j’ai souvent besoin de me mettre au diapason. J’aime écrire la nuit quand je raconte quelque chose qui se passe la nuit et vice versa pour le jour.
Avez-vous un lieu ou un rituel d’écriture en particulier?
Je travaille la plupart du temps à mon bureau mais je passe aussi des semaines à écrire à l’extérieur du pays. J’adore l’énergie des É-U. Y a une sorte d’urgence dans l’air que je trouve très inspirante. Certains des meilleurs passages de mes livres ont été écrits sur le bord d’une piscine en Floride. La distance aide à sortir des trucs qu’on n’ose pas écrire quand on est à la maison. J’écris tous les jours à raison de 3-5 heures/jour. Sauf lorsque je suis entre deux projets ou que je ne suis pas en état d’écrire. Quand ça m’arrive, inutile d’insister. Par expérience, je sais que le lendemain je vais défaire tout ce que j’ai fait la veille.
Faites-vous usage d’ouvrages de référence lorsque vous travaillez vos textes, si oui quels sont-ils et pourquoi les préférez-vous aux autres?
Je vérifie souvent certains trucs sur Wikipedia comme l’orthographe des noms de groupe de musique ou les années de parution des disques. J’utilise aussi Google Earth pour refaire des trajets effectués à Montréal, New York ou Paris… pour mieux me souvenir de ce à quoi ça ressemblait. Je traque tous les détails qui peuvent m’aider à dresser un portrait le plus fidèle possible de l’univers que j’essaie de recréer. Je fais constamment de la recherche. C’est sans doute dû à mon background de documentariste.
Lorsque vous terminez l’écriture d’un manuscrit, êtes-vous déjà prêt à vous lancer dans l’écriture du prochain?
Après mon premier livre, j’ai repris presque tout de suite. Mais lorsque j’ai terminé mon 3e, l’hiver dernier, j’étais vidé. Fallait que j’en finisse et j’ai travaillé jusqu’à 10 heures par jour pour y arriver. Même si j’ai une bonne idée du livre suivant —j’ai déjà quelques chapitres d’écrits— je ne me sens pas prêt à m’embarquer dans une autre « noyade littéraire ». Je procrastine en écrivant des articles pour mon blogue, pour celui d’un pote et des chroniques. Avant de replonger, je dois trouver la façon d’aborder la suite car pour la première fois, je vais m’éloigner de la contre-culture et je me sens un perdu. Pour l’instant, j’ai besoin de recharger les batteries et me ressourcer. Alors je fais des sauts à New York. Si l’inspiration ne revient pas, je vais peut-être devoir aller plus loin. Après mon second livre, en 2009, je suis allé me perdre à Istanbul. Ce voyage n’a pas été de tout repos mais il m’a permis de faire le vide.
Quel est le point commun, selon vous, de tous vos écrits?
Mon œuvre témoigne du combat contre l’aliénation. Kerouac disait que chacun de ses livres était un morceau de la même histoire. C’est un peu la même chose avec moi. Chaque livre est une pièce d’un étrange puzzle qui est en fait une longue quête initiatique.
Quel est l’aspect qui vous semble le plus important à travailler dans un texte?
Le style. Il aura fallu 3 livres pour que je comprenne enfin ce que c’est. J’ai d’ailleurs été sévèrement critiqué sur ce point lors de mes deux premiers livres.
Êtes-vous sensible à la critique que l’on fait de vos écrits?
Après m’être fait descendre sur 3 colonnes dans La Presse lors de la sortie de mon second livre, je croyais être immunisé. Mais lorsque l’éditeur mentionné plus tôt m’a sévèrement critiqué, j’ai été incapable de l’accepter et j’ai tiré sur le messager comme on dit. Ça n’a pas été une bonne décision car j’ai perdu un ami. Six mois plus tard, mon lecteur m’a fait une critique encore plus dure, mais lui a d’abord pris le temps de souligner les points positifs et ça m’a mis en confiance. Sa critique allait plus loin mais je l’ai acceptée. Bien sûr, j’ai été incapable de la digérer sur le coup ; j’ai dû arrêter d’écrire et me remettre en question. Ça été douloureux mais bénéfique.
Merci Alain pour cette entrevue!
Le blogue de l’auteur: http://alaincliche.wordpress.com/
Son site web : http://alaincliche.weebly.com/
Je crois que la plupart des artistes ressentent le besoin de vivre en marge de la société pour créer quelque chose qui leur ressemble. L’écriture me procure cet univers intérieur où je peux m’exprimer et vivre les choses tel que je l’entends.
Quelles sont vos thématiques préférées?
Mon univers est imprégné de contre-culture post-punk et de musique.
Quel est l’objectif que vous tentez d’atteindre en travaillant un texte?
Que ce soit le plus vivant possible. Rien à foutre des phrases élégantes mais mortes. L’art doit évoquer, pas être beau ou esthétique. S’il faut que j’écrive mal pour arriver à faire ressentir ce que j’ai en-dedans, eh bien j’écris mal.
Quels sont les écrivains qui vous ont influencé(e), ou vous influencent encore beaucoup aujourd’hui?
Le premier qui m’a renversé est Charles Bukowski. Beaucoup sont rebutés par son machisme et sa vulgarité qui les empêchent de voir le diamant qui se cache sous la fange. J’ai été subjugué par son économie de moyens et par sa capacité à générer des images fortes avec peu ou pas de description. Bukowski a une façon d’agencer les mots qui leur donnent une puissance évocatrice que je n’avais jamais vue avant. Ensuite j’ai découvert John Fante que Bukowski a toujours considéré comme le meilleur écrivain. Fante est sans contredit le maitre du ressenti. Son écriture intuitive est imprévisible et ses dialogues transmettent avec acuité violence, désarroi et autres états d’âme. Fante est un véritable scénariste de l’émotion en ce sens qu’il met tout en place pour qu’on puisse ressentir au lieu de bêtement énoncer les trucs comme tant d’autres auteurs médiocres. À mon avis, c’est l’un des écrivains les plus sous-estimés du 20e siècle. J’ai découvert Jack Kerouac par accident, à la suite d’une altercation avec un éditeur qui avait sévèrement critiqué un de mes manuscrits. Il comparait ma démarche avec celle de Kerouac. Sur ce point il avait raison. Kerouac possède un rythme extraordinaire et son œuvre est cruciale car c’est le point de départ de la contre-culture nord-américaine. Cette découverte fut vitale, ne serait-ce que pour mieux comprendre ma propre démarche.
Vous arrive-t-il de vous relire et de trouver cela mauvais?
Oui ça m’arrive. Ça fait partie de la game. Mais ce qu’on trouve mauvais peut s’avérer excellent avec un peu voire beaucoup de travail. En 2012, j’ai failli abandonner le manuscrit sur lequel je bossais depuis 3 ans. Mon lecteur m’a encouragé à persévérer et j’ai passé deux autres années à le réécrire. Résultat ? C’est de loin ce que j’ai produit de meilleur.
Acceptez-vous que quelqu’un lise par-dessus votre épaule lorsque vous êtes en processus créatif?
Pas durant le processus créatif. La proximité a tendance à m’inhiber et c’est pour ça que je vis seul. Mais il est important de faire lire ses textes pour avoir un feedback. Lorsqu’on travaille seul durant des mois, on manque de recul et on est incapable de porter un regard critique sur ce que l’on fait. Un bon lecteur n’a pas de prix et il ne faut pas hésiter à consulter un(e) professionnel(le).
Vous arrive-t-il de vous autocensurer?
Le courant politically correct qui a infecté les différentes sphères de la société —incluant l’art— est un danger pour les auteurs. Dès que je détecte toute soumission à cette rectitude morale, je décroche. Je crois qu’il est essentiel de pouvoir écrire bander et fourrer lorsque ça doit l’être. Pas pour faire grossier mais parce que ça exprime une réalité qui correspond à un certain niveau de langage. Il est de plus en plus difficile de résister à ce courant de rectitude et je me fais un point d’honneur de ne jamais me censurer, du moins pas consciemment. C’est sûr que l’inconscient filtre tout ce qu’on laisse aller sur papier d’où l’intérêt de l’écriture automatique ; pour laisser filtrer ces zones d’ombre qu’on essaie de cacher. C’est un des problèmes liés à l’autofiction. Il est très difficile de ne pas se censurer.
Planifiez-vous votre écriture ou si vous vous laissez porter par elle?
J’ai toujours une idée générale de ce que je veux aborder mais pas de structure rigide. Je ne crois pas aux histoires qui sont à mon avis trop souvent prévisibles. Comme lecteur, ça m’arrive de laisser tomber un livre lorsque je me sens mené en bateau. Je déteste cette sensation. Comme écrivain, j’essaie de me laisser emporter dans des contrées auxquelles je n’ai pas pensé. Ce que j’aime, c’est être surpris par ce que j’écris.
Quelle est l’ambiance de travail dont vous avez besoin pour vous plonger dans l’écriture?
Généralement, j’ai besoin de calme. Mais il m’arrive le soir de noircir des pages entières en écoutant de la musique à tue-tête. C’est ce que j’ai fait durant les 8 mois qu’a duré l’écriture de l’épilogue de mon 1er livre —Accro vinyle— où j’ai tenté de me vider le cœur. La musique occupe une part cruciale dans mes livres et j’ai souvent besoin de me mettre au diapason. J’aime écrire la nuit quand je raconte quelque chose qui se passe la nuit et vice versa pour le jour.
Avez-vous un lieu ou un rituel d’écriture en particulier?
Je travaille la plupart du temps à mon bureau mais je passe aussi des semaines à écrire à l’extérieur du pays. J’adore l’énergie des É-U. Y a une sorte d’urgence dans l’air que je trouve très inspirante. Certains des meilleurs passages de mes livres ont été écrits sur le bord d’une piscine en Floride. La distance aide à sortir des trucs qu’on n’ose pas écrire quand on est à la maison. J’écris tous les jours à raison de 3-5 heures/jour. Sauf lorsque je suis entre deux projets ou que je ne suis pas en état d’écrire. Quand ça m’arrive, inutile d’insister. Par expérience, je sais que le lendemain je vais défaire tout ce que j’ai fait la veille.
Faites-vous usage d’ouvrages de référence lorsque vous travaillez vos textes, si oui quels sont-ils et pourquoi les préférez-vous aux autres?
Je vérifie souvent certains trucs sur Wikipedia comme l’orthographe des noms de groupe de musique ou les années de parution des disques. J’utilise aussi Google Earth pour refaire des trajets effectués à Montréal, New York ou Paris… pour mieux me souvenir de ce à quoi ça ressemblait. Je traque tous les détails qui peuvent m’aider à dresser un portrait le plus fidèle possible de l’univers que j’essaie de recréer. Je fais constamment de la recherche. C’est sans doute dû à mon background de documentariste.
Lorsque vous terminez l’écriture d’un manuscrit, êtes-vous déjà prêt à vous lancer dans l’écriture du prochain?
Après mon premier livre, j’ai repris presque tout de suite. Mais lorsque j’ai terminé mon 3e, l’hiver dernier, j’étais vidé. Fallait que j’en finisse et j’ai travaillé jusqu’à 10 heures par jour pour y arriver. Même si j’ai une bonne idée du livre suivant —j’ai déjà quelques chapitres d’écrits— je ne me sens pas prêt à m’embarquer dans une autre « noyade littéraire ». Je procrastine en écrivant des articles pour mon blogue, pour celui d’un pote et des chroniques. Avant de replonger, je dois trouver la façon d’aborder la suite car pour la première fois, je vais m’éloigner de la contre-culture et je me sens un perdu. Pour l’instant, j’ai besoin de recharger les batteries et me ressourcer. Alors je fais des sauts à New York. Si l’inspiration ne revient pas, je vais peut-être devoir aller plus loin. Après mon second livre, en 2009, je suis allé me perdre à Istanbul. Ce voyage n’a pas été de tout repos mais il m’a permis de faire le vide.
Quel est le point commun, selon vous, de tous vos écrits?
Mon œuvre témoigne du combat contre l’aliénation. Kerouac disait que chacun de ses livres était un morceau de la même histoire. C’est un peu la même chose avec moi. Chaque livre est une pièce d’un étrange puzzle qui est en fait une longue quête initiatique.
Quel est l’aspect qui vous semble le plus important à travailler dans un texte?
Le style. Il aura fallu 3 livres pour que je comprenne enfin ce que c’est. J’ai d’ailleurs été sévèrement critiqué sur ce point lors de mes deux premiers livres.
Êtes-vous sensible à la critique que l’on fait de vos écrits?
Après m’être fait descendre sur 3 colonnes dans La Presse lors de la sortie de mon second livre, je croyais être immunisé. Mais lorsque l’éditeur mentionné plus tôt m’a sévèrement critiqué, j’ai été incapable de l’accepter et j’ai tiré sur le messager comme on dit. Ça n’a pas été une bonne décision car j’ai perdu un ami. Six mois plus tard, mon lecteur m’a fait une critique encore plus dure, mais lui a d’abord pris le temps de souligner les points positifs et ça m’a mis en confiance. Sa critique allait plus loin mais je l’ai acceptée. Bien sûr, j’ai été incapable de la digérer sur le coup ; j’ai dû arrêter d’écrire et me remettre en question. Ça été douloureux mais bénéfique.
Merci Alain pour cette entrevue!
Le blogue de l’auteur: http://alaincliche.wordpress.com/
Son site web : http://alaincliche.weebly.com/
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