%2B.jpg)
« L’écriture est, pour moi, un moyen d’entretenir la flamme, une façon de me mettre au défi.» — Dominic Bellavance
La grande question : pourquoi écrivez-vous?Depuis que je suis un adolescent, j’ai besoin d’entreprendre mille et un projets pour stimuler ma créativité. Sans ça, je m’éteindrais lentement, comme un feu de camp qu’on cesse de nourrir. L’écriture est, pour moi, un moyen d’entretenir la flamme, une façon de me mettre au défi.
À quel moment avez-vous commencé à écrire, et pour quelles raisons avez-vous commencé à le faire?
J’ai commencé à écrire à 19 ans, alors que je travaillais en usine et que je tentais d’échapper à cet univers-là, autant physiquement que mentalement. Avoir un roman en cours, ça me donnait une raison de me réveiller le lendemain. Heureusement, mon rapport avec la vie a changé depuis cette époque.
Quel est l’objectif que vous tentez d’atteindre en travaillant un texte?
J’essaie d’atteindre le point où, quand je me relis, je ris de mes propres blagues, je ressens des frissons dans les moments épeurant, je fige durant les scènes d’action et j’haïs le « méchant » au point où je voudrais lancer mon écran contre le mur, le tout, sans ressentir le besoin de retravailler quoi que ce soit. Le chemin qui mène là n’est pas évident.
Vous arrive-t-il de vous relire et de trouver cela mauvais?
Je travaille à la manière du sculpteur qui dégrossit d’abord et qui peaufine ensuite. Mes premiers jets se résument souvent à être des panoplies d’idées lancées comme ci comme ça dans mon logiciel de traitement de texte. Ce sont des squelettes qui attendent de supporter une quelconque forme de substance. Les premières lectures sont donc très pénibles, naturellement. Mais cette imperfection sait bien accueillir le retravail.
Croyez-vous plus au talent ou à la technique?
Je crois au talent, mais pas au mythe du talent inné. Les efforts, le travail, la discipline et la persévérance précèdent toujours le talent.
Avez-vous eu de la difficulté à trouver un éditeur pour votre tout premier ouvrage? et pour les ouvrages subséquents?
J’ai été assez chanceux de ce côté-là. Mon premier roman n’a essuyé qu’un seul refus et mes autres ont été acceptés du premier coup, sauf un : Roman-réalité. Celui-là m’a donné du fil à retordre. D’après moi, sa forme peu conventionnelle a dû rebuter plusieurs éditeurs. Et avec du recul, je sais que le texte avait besoin d’un solide coup de rabot pour être publiable. Au total, j’ai reçu une quinzaine de refus pour ce livre. Michel Vézina a fini par l’accepter chez Coups de tête. On l’a retravaillé ensemble pendant plusieurs semaines, et je dois dire que je suis assez fier du résultat. Contre toute attente, ce roman a fini par être mon livre qui a reçu les meilleures critiques. J’ai même appris récemment qu’il était lu en classe, au cégep.
Acceptez-vous que quelqu’un lise par-dessus votre épaule lorsque vous êtes en processus créatif?
Jamais. Quand quelqu’un me regarde travailler, je fige. J’ai besoin de solitude.
Acceptez-vous de retoucher votre texte à la demande d’un éditeur?
Pour moi, un éditeur qui ne retouche pas au texte n’est pas un éditeur; c’est un publieur. Si on m’annonçait que mon texte allait directement aux presses sans passer par la direction littéraire ni par la révision, je serais extrêmement mal à l’aise. Je protesterais ou je m’en irais.
Planifiez-vous votre écriture ou si vous vous laissez porter par elle?
Ça dépend bien du livre que je veux entreprendre. Toi et moi, it’s complicated était « improvisé » du début à la fin. Je n’avais fait qu’énumérer les grands thèmes que je voulais aborder dans un cahier Canada, seul dans une chambre de motel, pendant un salon du livre. À l’inverse, mon roman La patience des immortels, qui paraîtra ce printemps, a été prémédité du premier jusqu’au dernier chapitre. Je n’ai jamais divergé du plan initial. Je me sens à l’aise dans les deux méthodes, tant que cette méthode se marie bien au contenu.
Éprouvez-vous parfois des pannes d’inspiration?
Ça ne m’est jamais arrivé. J’ai assez d’idées en banque pour écrire pendant 3 vies d’hommes, et c’est ça qui me décourage le plus. Je dois toujours faire le tri et mettre des projets de côté.
Lorsque vous travaillez un texte, et que vous en faites relecture, après le premier jet, tranchez-vous généralement dans le texte, à cette étape du travail, ou si, au contraire, vous avez tendance à en rajouter pour préciser, mieux camper les atmosphères etc.?
Mon retravail a une teneur très élevée en calorie. Mais c’est correct, parce qu’à cette étape, on voit les os, mon texte a faim. C’est durant la réécriture que j’ajoute la plupart des descriptions et que j’établis l’atmosphère.
Lorsque vous terminez l’écriture d’un manuscrit, êtes-vous déjà prêt à vous lancer dans l’écriture du prochain?
Je me donne en général quelques semaines de « congé » pour me reposer l’esprit, mais le prochain roman ne tarde jamais à arriver devant moi.
Quel est le point commun, selon vous, de tous vos écrits?
Il y en a bien peu, et c’est probablement ce que certains lecteurs pourraient me reprocher. J’ai passé de la fantasy à saveur médiéval au roman humoristique contemporain, et maintenant je fais de la science-fiction dystopique pour jeunes adultes. « Coudonc, il écrit quoi, Dominic Bellavance? » Il écrit ce qu’il veut, quand il veut. Et ses envies changent au fil des saisons. Vous voilà avertis.
Êtes-vous sensible à la critique que l’on fait de vos écrits?
Au départ, ça m’affectait énormément. Mais avec le temps, j’ai cessé de lire/écouter les critiques. Les bonnes ne servaient qu’à gonfler mon égo et les mauvaises me décourageaient. Dans les deux cas, c’est contre-productif. Les critiques sont surtout utiles aux lecteurs, qui pourront, par la suite, m’éviter ou me trouver plus facilement qu’avant.
Y a-t-il des manuscrits qui dorment dans vos tiroirs? Pourquoi les y laissez-vous?
Justement, j’en ai un, le seul que je n’ai jamais envoyé aux éditeurs. La raison : c’est le premier tome d’une série de fantasy à saveur médiévale. Le faire publier équivaudrait à accepter de me plonger à nouveau dans une série de longue haleine, et pour le moment, je n’ai pas envie de m’enchaîner à un seul univers pendant des années. Un jour, ça changera peut-être.
À quel moment avez-vous commencé à écrire, et pour quelles raisons avez-vous commencé à le faire?
J’ai commencé à écrire à 19 ans, alors que je travaillais en usine et que je tentais d’échapper à cet univers-là, autant physiquement que mentalement. Avoir un roman en cours, ça me donnait une raison de me réveiller le lendemain. Heureusement, mon rapport avec la vie a changé depuis cette époque.
Quel est l’objectif que vous tentez d’atteindre en travaillant un texte?
J’essaie d’atteindre le point où, quand je me relis, je ris de mes propres blagues, je ressens des frissons dans les moments épeurant, je fige durant les scènes d’action et j’haïs le « méchant » au point où je voudrais lancer mon écran contre le mur, le tout, sans ressentir le besoin de retravailler quoi que ce soit. Le chemin qui mène là n’est pas évident.
Vous arrive-t-il de vous relire et de trouver cela mauvais?
Je travaille à la manière du sculpteur qui dégrossit d’abord et qui peaufine ensuite. Mes premiers jets se résument souvent à être des panoplies d’idées lancées comme ci comme ça dans mon logiciel de traitement de texte. Ce sont des squelettes qui attendent de supporter une quelconque forme de substance. Les premières lectures sont donc très pénibles, naturellement. Mais cette imperfection sait bien accueillir le retravail.
Croyez-vous plus au talent ou à la technique?
Je crois au talent, mais pas au mythe du talent inné. Les efforts, le travail, la discipline et la persévérance précèdent toujours le talent.
Avez-vous eu de la difficulté à trouver un éditeur pour votre tout premier ouvrage? et pour les ouvrages subséquents?
J’ai été assez chanceux de ce côté-là. Mon premier roman n’a essuyé qu’un seul refus et mes autres ont été acceptés du premier coup, sauf un : Roman-réalité. Celui-là m’a donné du fil à retordre. D’après moi, sa forme peu conventionnelle a dû rebuter plusieurs éditeurs. Et avec du recul, je sais que le texte avait besoin d’un solide coup de rabot pour être publiable. Au total, j’ai reçu une quinzaine de refus pour ce livre. Michel Vézina a fini par l’accepter chez Coups de tête. On l’a retravaillé ensemble pendant plusieurs semaines, et je dois dire que je suis assez fier du résultat. Contre toute attente, ce roman a fini par être mon livre qui a reçu les meilleures critiques. J’ai même appris récemment qu’il était lu en classe, au cégep.
Acceptez-vous que quelqu’un lise par-dessus votre épaule lorsque vous êtes en processus créatif?
Jamais. Quand quelqu’un me regarde travailler, je fige. J’ai besoin de solitude.
Acceptez-vous de retoucher votre texte à la demande d’un éditeur?
Pour moi, un éditeur qui ne retouche pas au texte n’est pas un éditeur; c’est un publieur. Si on m’annonçait que mon texte allait directement aux presses sans passer par la direction littéraire ni par la révision, je serais extrêmement mal à l’aise. Je protesterais ou je m’en irais.
Planifiez-vous votre écriture ou si vous vous laissez porter par elle?
Ça dépend bien du livre que je veux entreprendre. Toi et moi, it’s complicated était « improvisé » du début à la fin. Je n’avais fait qu’énumérer les grands thèmes que je voulais aborder dans un cahier Canada, seul dans une chambre de motel, pendant un salon du livre. À l’inverse, mon roman La patience des immortels, qui paraîtra ce printemps, a été prémédité du premier jusqu’au dernier chapitre. Je n’ai jamais divergé du plan initial. Je me sens à l’aise dans les deux méthodes, tant que cette méthode se marie bien au contenu.
Éprouvez-vous parfois des pannes d’inspiration?
Ça ne m’est jamais arrivé. J’ai assez d’idées en banque pour écrire pendant 3 vies d’hommes, et c’est ça qui me décourage le plus. Je dois toujours faire le tri et mettre des projets de côté.
Lorsque vous travaillez un texte, et que vous en faites relecture, après le premier jet, tranchez-vous généralement dans le texte, à cette étape du travail, ou si, au contraire, vous avez tendance à en rajouter pour préciser, mieux camper les atmosphères etc.?
Mon retravail a une teneur très élevée en calorie. Mais c’est correct, parce qu’à cette étape, on voit les os, mon texte a faim. C’est durant la réécriture que j’ajoute la plupart des descriptions et que j’établis l’atmosphère.
Lorsque vous terminez l’écriture d’un manuscrit, êtes-vous déjà prêt à vous lancer dans l’écriture du prochain?
Je me donne en général quelques semaines de « congé » pour me reposer l’esprit, mais le prochain roman ne tarde jamais à arriver devant moi.
Quel est le point commun, selon vous, de tous vos écrits?
Il y en a bien peu, et c’est probablement ce que certains lecteurs pourraient me reprocher. J’ai passé de la fantasy à saveur médiéval au roman humoristique contemporain, et maintenant je fais de la science-fiction dystopique pour jeunes adultes. « Coudonc, il écrit quoi, Dominic Bellavance? » Il écrit ce qu’il veut, quand il veut. Et ses envies changent au fil des saisons. Vous voilà avertis.
Êtes-vous sensible à la critique que l’on fait de vos écrits?
Au départ, ça m’affectait énormément. Mais avec le temps, j’ai cessé de lire/écouter les critiques. Les bonnes ne servaient qu’à gonfler mon égo et les mauvaises me décourageaient. Dans les deux cas, c’est contre-productif. Les critiques sont surtout utiles aux lecteurs, qui pourront, par la suite, m’éviter ou me trouver plus facilement qu’avant.
Y a-t-il des manuscrits qui dorment dans vos tiroirs? Pourquoi les y laissez-vous?
Justement, j’en ai un, le seul que je n’ai jamais envoyé aux éditeurs. La raison : c’est le premier tome d’une série de fantasy à saveur médiévale. Le faire publier équivaudrait à accepter de me plonger à nouveau dans une série de longue haleine, et pour le moment, je n’ai pas envie de m’enchaîner à un seul univers pendant des années. Un jour, ça changera peut-être.
0 commentaires:
Enregistrer un commentaire