Entrevue avec Claudine Paquet

«Un grand écrivain est un artisan de la langue qui, avec la puissance évocatrice de ses mots, réussit à émouvoir son lecteur, à le rejoindre là où son cœur palpite. C’est un auteur dont la portée de ses écrits traverse les années. Je remarque que c’est souvent dans la simplicité que se dit l’essentiel» — Claudine Paquet

La grande question : pourquoi écrivez-vous?
Pour me rapprocher de ce que je suis malgré le grand tourbillon du quotidien. Écrire, c’est un rendez-vous avec moi-même où je réponds de l’intérieur. Dans ce moment de solitude essentielle, j’imagine des personnages, des histoires, des instants de vie, et curieusement, c’est dans cet espace de création que je me retrouve. Bizarre, je crée un monde parallèle pour être mieux ancrée dans la réalité.

J’écris également pour partager avec « l’autre », qu’il soit adulte ou enfant.

À quel moment avez-vous commencé à écrire, et pour quelles raisons avez-vous commencé à le faire?
À l’adolescence. Ma réponse est un classique chez les écrivains. Dès l’âge de onze ou douze ans, les mots sont devenus des alliés, des sauveurs. J’en ai barbouillé des pages à écrire des poèmes, des journaux intimes et les lettres. Besoin de dire, d’exprimer les soubresauts de mon âme de jeune fille incomprise… Cracher le venin ou hurler l’amour, peu importe ! Dire au monde : Hé ! Je suis là !

Ensuite, j’ai étudié, travaillé, mis au monde trois garçons, puis à trente ans, j’ai entrepris un certificat en création littéraire (coup de foudre avec les mots !) et finalement une maîtrise en littérature québécoise (création). J’ai publié mon premier recueil de nouvelles à l’âge de quarante ans.

Quelles sont vos thématiques préférées?
Pour les adultes : j’écris l’amour, la mort, les non-dits, le couple, la famille, les enfants, les silences, la solitude, les cris du cœur. J’aime bien fouiller sous les masques.

Pour les enfants : je parle de chats, de hiboux, de nature, d’amour familial, du Rwanda (ses beautés comme sa guerre), de la maladie d’Alzheimer, d’un papa soldat en choc post-traumatique, etc.

Quel est l’objectif que vous tentez d’atteindre en travaillant un texte?
Je cherche la beauté de la langue française, les mots justes, la limpidité, l’émotion sans fioriture. J’adore la nouvelle littéraire pour sa concision.

Lorsque je crée pour les enfants, j’espère les divertir ou encore leur apprendre quelque chose.

Dans les deux cas, adultes ou enfants, j’espère procurer du plaisir à la lecture.

Vous arrive-t-il de procrastiner alors que vous devriez plonger dans l’écriture?
Non. Je ne peux me le permettre. Pas le temps ! J’ai trois fils, je travaille en physiothérapie à temps partiel, j’anime des ateliers scolaires au primaire et des ateliers d’écriture de nouvelle littéraire pour adultes, alors si en plus, je procrastine, eh bien ! je n’écris plus. Je suis donc très disciplinée. Mon temps est précieux. Pour avoir publié quatorze livres en treize ans, je ne procrastine certainement pas !

Quels sont les écrivains qui vous ont influencé(e), ou vous influencent encore beaucoup aujourd’hui?
J’adore encore et toujours la superbe écriture d’Anne Hébert. La puissance de ses mots. J’aime la riche simplicité de Jacques Poulin. Christian Bobin me séduit avec ses belles images. Andréï Makine, d’origine russe, me charme avec le choix de ses mots dans la langue française. Gilles Archambault. Laurent Mauvignier. Yasmina Khadra. Élise Turcotte. Robert Lalonde. Gil Courtemanche. Nancy Huston. Paul Auster. Nelly Arcan. Marie-Célie Agnant. J’aime aussi les essais de Pierre Bertrand sur la création, l’écriture.

Bon, arrêtez-moi…

Que pensez-vous de la liberté de l’écrivain.
C’est tout à fait merveilleux. La création littéraire, c’est croquer dans tous les possibles. Je peux être astronaute, folle, riche, Dieu, ou encore devenir abeille, caillou, nuage. Tout ! Cette liberté d’expression est un cadeau, mais elle exige aussi des heures et des heures de travail.

Quel est le moteur de votre inspiration?
La vie, tout simplement. M’arrêter. Prendre le temps d’observer le monde avec mes cinq sens. Et tout est là ! La vie quotidienne est très inspirante, autant ses beautés que ses travers.

Croyez-vous plus au talent ou à la technique?
Hum… Je crois au travail et à l’effort. Il faut un talent de base, oui, mais la passion de créer et le désir de s’améliorer priment sur la technique. Lire les œuvres d’écrivains talentueux et écrire régulièrement sont des éléments essentiels, selon moi, pour développer son style, sa propre technique.

Acceptez-vous que quelqu’un lise par-dessus votre épaule lorsque vous êtes en processus créatif?
Non. C’est mon espace de solitude essentielle.

Quel est ce qui vous pose le plus de difficulté au moment de l’écriture?
Mettre le point final. Cesser de re-re-re-re-re-corriger et enfin me convaincre qu’il est temps d’envoyer mon manuscrit. Trouver le titre d’un livre est toujours un exercice laborieux.

Acceptez-vous de retoucher votre texte à la demande d’un éditeur?
Oui, si cela est pertinent et enrichit vraiment le texte. Si non, j’argumente.

Une part de votre écriture est-elle autofictive?
Non, mais occasionnellement, oui. Je dis toujours que c’est moi qui tiens la plume, alors parfois, des morceaux de mon existence peuvent se retrouver dans mes écrits. Je les enrobe ensuite de fiction.

Planifiez-vous votre écriture ou si vous vous laissez porter par elle?
Je suis une auteure sans plan. Un projet flou se dessine dans ma tête, une émotion, et c’est parti. Des idées s’y greffent, des situations naissent. C’est ainsi que je pars à l’aventure. La route s’ouvre devant moi et je poursuis. Je crois aux mots qui guident les mots, aux phrases qui en suscitent d’autres. La liberté comme gouvernail. J’écris ce qui me tente, ce qui me touche. La passion me guide. Sans plan de texte, ni plan de carrière. La liberté, encore une fois !

Quelle est l’ambiance de travail dont vous avez besoin pour vous plonger dans l’écriture? Avez-vous un lieu ou un rituel d’écriture en particulier?
Pour écrire les premiers jets de mes histoires (adulte ou jeunesse), je vais dans un café. Je prends une longue marche, puis avec une heure ou deux devant moi, je m’y réfugie. Que le lieu soit bruyant et bondé, ou vide et silencieux, généralement, j’y trouve l’inspiration nécessaire. Avec un délicieux bol de café au lait, un crayon et mes feuilles de papier, je possède tout ce qu’il faut pour gribouiller une histoire. Et chez moi, je corrige à l’ordinateur.

C’est curieux, je débute mes histoires ailleurs avec mon papier et mon crayon, ensuite je corrige chez moi sur mon clavier. L’élan initial passe toujours par le crayon.

Durant l’été, ma balançoire représente aussi un beau lieu de création.

Faites-vous usage d’ouvrages de référence lorsque vous travaillez vos textes, si oui quels sont-ils et pourquoi les préférez-vous aux autres?
J’en ai plusieurs : dictionnaires Robert, Larousse, Multi, le Visuel, analogique, onomatopées (utile pour les enfants) et plein d’autres. J’apprécie Antidote lorsque je travaille à l’ordinateur. Google est bien utile.

Éprouvez-vous parfois des pannes d’inspiration?
Oui, parfois. Si cela survient, je corrige mes textes. J’ai peu de temps pour écrire, donc je l’utilise au maximum.

Lorsque vous travaillez un texte, et que vous en faites relecture, après le premier jet, tranchez-vous généralement dans le texte, à cette étape du travail, ou si, au contraire, vous avez tendance à en rajouter pour préciser, mieux camper les atmosphères etc.?
Généralement, lorsque j’écris, je tranche dans le texte, le peaufine, le nettoie. J’écris des nouvelles et dans ce genre littéraire, je supprime le superflu pour ne garder que l’essentiel.

Évidemment, il peut m’arriver de rajouter des éléments, mais seulement s’ils sont nécessaires à l’histoire.

Lorsque vous terminez l’écriture d’un manuscrit, êtes-vous déjà prêt à vous lancer dans l’écriture du prochain?
Oui. Aussitôt le point final tracé, l’idée en attente dans ma tête prend son envol. Ça germe de tous bords, tous côtés, et au courant de l’écriture, cela se concentre. Puis, je m’évade avec de nouveaux personnages.

Quel est le point commun, selon vous, de tous vos écrits?
La vie réaliste. Le quotidien dans toute son importance. Des nœuds d’existence qui peuvent être communs à plusieurs personnes.

Quel est l’aspect qui vous semble le plus important à travailler dans un texte?
La beauté de la langue française. La qualité de chaque phrase. L’agencement inattendu des mots qui forment une belle image et éveille l’émotion. La poésie dans la narration. Garder l’intérêt du lecteur, adulte ou enfant. La belle façon de dire prime sur la chose à dire. La forme sur le fond. L’histoire doit être intéressante, mais encore plus la manière de le dire. Le point de vue, le bon angle. Tout ça exprimé avec justesse et puissance.

Écrivez-vous dans la douleur ou dans la joie?
Les deux. J’écris avec joie, mais c’est parfois un inconfort, une douleur, un manque, un malaise, une interrogation qui est à l’origine de l’émotion à livrer. J’adore le geste d’écrire. Activer le crayon et étendre sur la page les idées qui se forment est un bonheur.

Êtes-vous sensible à la critique que l’on fait de vos écrits?
Oui, je suis sensible, mais avec des limites. L’analyse doit être bien fondée et les commentaires justifiés. Et si c’est le cas, j’essaie d’en faire une critique constructive.

Comment définiriez-vous votre style d’écriture?
Limpide. Concis. Intimiste. Réaliste.

Complétez à votre guise l’énoncé suivant : « Écrire c’est… »
Écrire, c’est choisir la liberté. C’est rencontrer l’autre à travers les mots. C’est vivre. C’est essentiel pour moi.

À quoi reconnaît-on, selon vous, un grand écrivain?
Un grand écrivain est un artisan de la langue qui, avec la puissance évocatrice de ses mots, réussit à émouvoir son lecteur, à le rejoindre là où son cœur palpite. C’est un auteur dont la portée de ses écrits traverse les années. Je remarque que c’est souvent dans la simplicité que se dit l’essentiel (si cela est bien écrit, évidemment !).

Lorsque vous êtes en processus d’écriture, lisez-vous d’autres auteurs sur le sujet qui vous préoccupe?
J’ai énormément lu sur le Rwanda pour être capable d’écrire Je n’ai jamais vu un Noir aussi noir et Hubert au pays des mille collines, deux romans pour les 10 ans et plus. C’était capital pour créer une histoire plausible. Je fais des recherches si cela est nécessaire, comme dans La blessure invisible de mon père (choc post-traumatique d’un papa soldat). Je lis des essais sur les thèmes que j’exploite, mais pas de fiction sur le même sujet, car je ne veux pas être influencée.

Merci Claudine d'avoir pris le temps de répondre aux questions du Pigeon décoiffé!

Pour en apprendre un peu plus sur l'auteure: 

http://www.litterature.org/recherche/ecrivains/paquet-claudine-1107/

Psstt! Si vous avez apprécié ce billet, 

merci de le partager sur les réseaux sociaux. J